granice mojego języka
granice mojego języka to wystawa zbiorowa z artystkami Chloe Brenan, Elaine Grainger i Johanną Nulty. Rozpoczyna się rozmowa; dialog poprzez strukturę, dźwięk i film w próbie wyartykułowania wiedzy ukrytej, pamięci dotykowej i doświadczenia podświadomego
granice mojego języka
Chloé Brenan
Elaine Grainger
Joanna Nulty
[Prace Elaine Grainger można oglądać przez okna 76-77 John Street Lower, Kilkenny, do niedzieli 23 maja]
granice mojego języka to wystawa zbiorowa z artystkami Chloe Brenan, Elaine Grainger i Johanną Nulty. Rozpoczyna się rozmowa; dialog poprzez strukturę, dźwięk i film w próbie wyartykułowania wiedzy ukrytej, pamięci dotykowej i doświadczenia podświadomego.
Język mówiony lub pisany może być ograniczający. Często istnieją zasady i kodeksy, których należy przestrzegać podczas wyrażania siebie i interpretacji innych. To, o czym nie możemy mówić, ze względu na ograniczenia języka, jest często pomijane milczeniem. Ta niemożność wyrażenia tego, co osobiste, wrodzone i intymne, zmusza nas do znalezienia alternatywnego sposobu komunikowania tego, co nie zostało powiedziane.
Cytat z książki Claire-Louise Bennett Staw jest stałym punktem inspiracji: „Nie sądzę, aby w ogóle można było zapisać mój pierwszy język. Widzisz, nie jestem pewien, czy można to zrobić na zewnątrz. Myślę, że musi pozostać tam, gdzie jest; w elastycznym mroku między migoczącymi organami.
Ta wystawa nowo zamówionych dzieł sztuki nie jest otwarta dla publiczności, jest po prostu zrealizowana i udokumentowana, a jedynie zbiór obiektów i elementów Elaine Grainger wciąż znajduje się w Galerii Kilkenny Arts Office, 76-77 John Street Lower, do niedzieli 23 maja.
Elaine Grainger: „W swej istocie moja praktyka polega na nagrywaniu i ujawnianiu tego, co niewidzialne i niesłyszane. Zszyte nici rodzą się z małych obserwacji; rzeczy pozostawione nietknięte, pozostałości po wydarzeniu i fragmenty wspomnień tracące detal. Praca na miejscu w przestrzeni galerii powstała w bezpośredniej odpowiedzi na współpracę z lokalnym kamieniołomem wapienia. Odkrywanie pamięci poprzez pęknięcie w pejzażu i rejestrowanie jego aktywnej przemiany. Prace prezentowane w przestrzeni galerii same przeszły transformację, porcelana zmielona na proch, upadłe i odlane jabłka krabowe tworzą odmienione ramy czasowe transformacji. Każdy złożony element może zapaść się, opróżnić i rozpaść, ale nigdy nie zniknie”.
Pamiątka z wystawy została wyprodukowana wspólnie z pisarką Michaelą Nash i projektantami Models & Constructs, aby nawiązać kontakt z publicznością, która nie może odwiedzić galerii. Proszę napisz artsofficekkcoco@gmail.com otrzymać pocztą pamiątkową pamiątkę z wystawy.
granice mojego języka to trzecia wystawa noworocznej kuratorki Biura Sztuki Rady Hrabstwa Kilkenny w rezydencji 2020 z Rachel Bothą. Program ten jest finansowany przez Biuro Sztuki Rady Hrabstwa Kilkenny i Radę Sztuki Irlandii.
Chloé Brenan
Chloe Brenan jest artystką zajmującą się ruchomym obrazem, dźwiękiem, grafiką, językiem i fotografią. Porowatość ciała i jego niepodzielność od otoczenia to powracający problem. Prace często wiążą się z wnikliwym badaniem poetyckiej haptyki codzienności i procesów na granicy percepcji, które kwestionują granice między ciałami, przestrzeniami intymnymi i szerszym otoczeniem. Bada jednoczesne zaangażowanie cielesności i intelektu oraz wzajemność między nimi, co zwiększa naszą zdolność do odpowiedzialności i reagowania na wzory i szepty świata. Z jednej strony jest nasza zdolność mierzenia i modelowania, z drugiej nasza somatyczna zdolność do milczącego doświadczania, wnioskowania i intuicji.
Wystawiała zarówno w kraju, jak i za granicą, m.in. VISUAL Center for Contemporary Art, Carlow; Przestrzeń peryferyjna, Wexford; Centrum Sztuki w Galway; Projekt Biblioteczny, Dublin; Catalyst Arts, Belfast; Estońskie Muzeum Sztuki Stosowanej i Projektowania, Tallin; a także drukiem na Dublin Art Book Fair 2019; Targi Książki Artystycznej w Tokio, Japonia; oraz Targi Książki Artystycznej „Nigdy nie czytam” w Bazylei. Otrzymała wsparcie dla swojej praktyki od Rady Sztuki Irlandii, Thomas Dammann Junior Memorial Trust, Culture Ireland, NCAD Research Committee, Carlow County Council i ArtLinks. Jej prace znajdują się w zbiorach 100Archive, Irlandia; Przypomnienia Fotografia Twierdza, Tokio, Japonia; New Zealand Audio Foundation, Zine and Art Book Collection, Auckland, Nowa Zelandia; i MoMA Library Artist Publication Collection, Nowy Jork.
Elaine Grainger
Elaine Grainger to multidyscyplinarna artystka mieszkająca i pracująca w Dublinie w Irlandii. Jej praktyka jest badaniem czasu w miejscu-specyficznym na przedmiotach i przestrzeniach, zgromadzonych i zamieszkałych. Asamblaże konstruują, adaptują i przekształcają swoje zachowania w różnych przestrzeniach, podatnych na spontaniczność stawania się lub zapadania. Publiczność jest zaproszona do zagłębienia się w punkty na tej drodze transformacji, zastanowienia się nad niepewnym procesem, przy jednoczesnym zrozumieniu utraty kontroli.
Grainger powrócił do edukacji w pełnym wymiarze godzin i ukończył MFA w NCAD, Dublin, Irlandia, 2018. Nominowany do RDS Visual Arts Awards 2018, zwycięzca RDS Centre Culturel Irlandais, Paris Residency Award 2018 i wybrany do nagrody Royal Hibernian Academy Peer Residency Award 2019. Highly Commended Award, Highlanes Gallery, 2020. Wystawy: pokaz MSZ Ledwie tam prawie nie ma, 2018, Możliwości miejsca, CCI, Paryż oraz Temple Bar Gallery & Studios, 2019, Luka między hałasem, Kompleks, 2019. jeszcze nie, nie, PADA Studios, Lizbona, Portugalia, 2020.
Joanna Nulty
Johanna Nulty jest artystką wizualną mieszkającą w Cavan w Irlandii. Nulty ma tytuł licencjata w dziedzinie sztuk pięknych na Institute of Technology Sligo oraz tytuł magistra na Uniwersytecie Ulster. Praca Nulty'ego opiera się głównie na obiektach, eksplorując dźwięk z materiałów produkowanych masowo i znalezionych przedmiotów. Jej praktyka bada możliwości podświadomego ruchu codziennych materiałów i często skutkuje połączeniem nagrań wideo i utworów dźwiękowych.
Nulty miała swoją pierwszą indywidualną wystawę Portret tego regionu w Townhall Gallery, Cavan, 2017 i ostatnio BURDA, Flax Art Studios, Havelock House, Belfast, 2020. Inne godne uwagi wystawy to: Festiwal Audioblast nr 8, Apo33, Francja, Photophobia Contemporary Moving Image Festival, Art Gallery of Hamilton, Kanada, 30-lecie Pracowni Sztuki Lnianej, Flax Art Studios, Havelock House, Belfast, Catalyst Audio Tracks 002, Rezonans i Catalyst Audio Tracks 003, Nasze kąpiele słuchowe